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书法名言阐释之四十三·学必有法论文

作者:第一论文网 更新时间:2019年03月01日 14:33:05

唐·张怀罐《六体书论》中有这样一段话:“故学必有法,成则无体,欲探其奥,先识其门。有知其门不知其奥,未有不得其法而得其能者。”

这段话太重要了,是学书的不二法门。

看到这段话,我脑海中想起了一段话:真传一句话,假传万卷书;听君一席话,胜读十年书。

那么学习书法要学会什么?要怎么学?听起来这是一个“简单”的问题,不就是要学如何写字吗?对啊!没错!这里边也有学问。很多人拿起毛笔就涂鸦,写几天就自信满满。如果写字真那么容易,就不用历代大家去呕心沥血地研究和实践了。想到我们经常听到的墨池尽染、画破被子等故事,就知道这其实不是一件很容易的事情。东汉末年大书家钟繇,对于书法学习非常执着,几乎达到痴狂的地步。他曾经在抱犊山读书,为了练习好书法,将山中的石头、树木都写成了黑色。有一次,他和曹操、韦诞等人谈论书法用笔,因为兴致浓厚,以致睡前还不断地心摹手画,竟然将被子给画破了几个洞。韦诞也是当时很有名的书法家,他藏有东汉大书法家蔡邕的《笔论》,通过科学系统的学习实践,他的书法水平达到了非常高的境界,当时人都推崇他的书法是当朝第一。钟繇想向韦诞借阅这本《笔论》,但韦诞就是不肯,三番五次地拒绝,钟繇气得捶胸呕血,幸亏曹操用五灵丹救了他一命。等到韦诞过世后,钟繇便派人从坟墓中挖出陪葬的蔡邕的《书论》,钟繇反复研究,终于了解用笔的奥妙,因此书艺也得到很大的提升,最终名留书法史。

古代书法家在学习过程中花那么大的力气来学习书法,说明掌握这门艺术不是一件简单的事情,也说明一定有科学的方法。在我看来,书法的基础也是技术性问题.一个是要学会笔法,知道毛笔运动是通过平移、提按、转折三方面组成的,而执笔有两指、三指、五指的区别。当然,现在主流是五指执笔。在弄清基础概念和基本动作后,接下来进入学习的过程,我们就需要从下面三个方面人手进行学习实践了。

一、要学会练功

我们的学习一开始没那么高深,很多都是技术训练问题而已。我们要掌握的是书写的技巧,也就是训练和实践的方法。我们的目的就是通过熟练的技术,形成良好的习惯,表现丰富的思想内涵。在书法的学习中,行笔要达到像走路一样地利索、流畅、潇洒、自如,其实就是古人所说的做得笔主。当你把毛笔玩得像拿筷子一样熟练,还怕夹不到东西?合理的、科学的练功能让我们不断地提高技能,不断地熟练、完善技法,并形成良好的习惯,从而达到学习书法的目的。不合理的练功则相反,不但不能提高我们的技能,反而导致很多毛病,也就达不到学习书法的目的,更不可能成为书法家。技法正确,就能事半功倍;技法不正确,结果只能是事倍功半。所以针对这个问题,在书法的行笔中要注意以下两个方面:

1.要学会用笔锋。

中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”便指笔锋、笔尖。“常在点画中行”,是指笔锋保持在笔画的中间运行。由于毛笔是圆锥状态,因此中间的笔毫要比两边的厚一些,墨汁多一些,写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉,显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。但有时候虽然笔锋在笔画的中间,可是毛笔不是处于圆锥状态,而是像油画笔那样呈扁平状态,这时候写出来的笔画质感会显得扁平薄怯,因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。如果书写过程中出现“扁笔”,可以将毛笔在砚池边上掭一下,使它回复到圆锥状态;另一种方法是以执笔的手指将笔杆转动一下,使落笔时扁笔变圆;还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。毛笔在纸上运行时,笔腹处于前方,笔锋紧随其后,笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上,为中锋运笔。中锋运笔时,笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向一致。中锋运笔,其根本目的是增加线条的蓄墨量。

用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感,大致分为两类:一类笔画边线光洁平整,如刀切一样,古称“折钗股”;另一类笔画边缘毛涩不平,如万年枯藤,古称“屋漏痕”,或“万岁枯藤”。前者书写速度略快,用力平均,显示出刚健挺拔、富有朝气的美。后者书写速度略慢,比较用力,手不期颤而自颤,显示出遒劲涵蕴而又具有永恒的美。初学者应该先练习前一种干净利索的线条,待熟练了再追求“屋漏痕”。实际上“屋漏痕”是功到自然成的,绝不是做作而成的。刻意用颤抖或扭动去做是不行的,那样的线条看起来十分造作且匠气很重,当然也是俗气的表现。

侧锋运笔与中锋运笔不同。侧锋运笔时笔锋不在笔画的中间,而在其某一边行走,即笔锋处于笔画的一侧,笔腹处于笔画的另一侧,笔锋与笔腹并列行走。因此侧锋运笔的线条会出现一边光一边毛的效果——笔画光洁平齐、笔腹一侧枯涩不平。

毛笔在纸上运行时对运笔的要求也不相同。篆书纯用中锋;隶书、楷书以中锋为主,侧锋为辅;行书、草书以中锋、侧锋为主,偏锋偶尔为之。由于笔毫是柔软的,因此有时落笔处于偏锋状态,运行过程中笔毫逐渐理顺调节成中锋。运笔的关键在于会使用中锋,会调节笔锋,令其保持中锋运笔,这就是笔法。术语叫调锋,对成熟的写手,调锋是自然而然的。

2.要学会行笔。行笔要有“起伏”,有“起伏”就有弹性,有弹性就“活泼”,有“活泼”就“潇洒”。如人们行走时,步伐一起一伏、前后交替,轻松自如。其表现就是有节奏感和韵律感。好的用笔是在节奏下进行的,而韵律是吸引观众的重要组成部分。这对书法艺术走向更远起着决定性的作用。

二、学会观察

书法学习要学会观察,每个有志于把书法当成艺术来看待的人,都需要养成良好的观察习惯和理念。要学会用眼去看,只有眼界高了,才能看得更远。其实美就在你的身边,关键是你看到了没有。在书法学习中,我们面对的是字帖、作品。在学习中不难发现,今天临帖时观察到了一种美,明天临帖又发现了另一种美,只要认真观察,每次都会有新的发现,这是经常出现的。有了观察就有了发现,有了进步。只有不停地观察,不停地发现,才能不停地进步。同时,我们的观察是有层次的、是立体的,站的高度不同、位置不同,观察者学识不同、修养不同,得到的美感也不同。只有不断地保持好奇心,才会有不断地追求、不断地进步。

还有一种现象,叫眼高手低,这是很正常的现象——就是觉得字帖的字很美,自己却老是写不出来,出现这种情况是眼力提高的表现。眼力提高了,手的熟练度没跟上,这时候就需要大量的练习,静下心慢慢体会字帖,只要过了这关,就会有一个大的进步。还有一种情况,在临帖、学习中,在不断地追求、进步中,常常会出现停滞的现象,我们叫它瓶颈现象。当某一阶段的学习没有长进,心里会苦闷、懊恼,有的人在这时候坚持不下去,“跳槽”了,“移情别恋”了,这是不对的。出现瓶颈,是要大提高的好现象,这时候换帖,几乎是重新开始。有很多人就是倒在这一关上,说起来好像练过很多字帖,但每一种都没有深入研究,结果最后什么都写不了。

三、要学会欣赏

在书法学习中也要学会欣赏。欣赏什么?怎么欣赏?谈到欣赏,就需要有眼光和审美理念了。欣赏王羲之字帖中刚直的线条,优美的结构;欣赏欧阳询险峻的美,如悬崖峭壁;欣赏颜真卿雄健的美;欣赏毛泽东书法中表现的博大胸怀,宏伟气魄;欣赏汉碑的庙堂气,等等。这是整体性的东西。局部的欣赏有上面提到的线条表现“折钗股”“屋漏痕”“万岁枯藤”等美和力量的表现。另外还有对“象”的体现。一个真正的书法家,其笔下的点画必定会出现不同的“象”,例如像一只小鸟、一条鱼、一个人,等等,这是书法艺术的重要表现之一。

四.学会感悟

书法家的感悟是多方面的,是从生活、自然中来的。感悟应该养成习惯,应该经常地、有目的地进行培养。自古以来,大书法家的字写得那么好,关键在于他们有独特的感悟,并把这个感悟运用到书法上,形成鲜明的风格,被后人所推崇。张旭看到公孙大娘舞剑就感悟出剑法即笔法,写出酣畅淋漓的大草;颜真卿看到水珠从墙上流下就感悟出“屋漏痕”,感悟出书法的中锋用笔,从而用篆书的笔法写出了晚年的杰诈《麻姑仙坛记》;怀素的观夏云多奇峰,使他的草书章法结构变化多端,等等。这些都是书法家对社会生活、对自然体悟的表现。这种体悟,是高层次的东西,是从写字进入书法的重要门槛,也是技进乎道的必要路径。