欢迎光临第一论文网,权威的论文发表,我们将竭诚为您服务!
您的位置: 第一论文网 -> 本科毕业论文 -> 文章内容

弘扬与传承探索与创新——听2017年中央民族乐团新年音乐会暨

作者:第一论文网 更新时间:2015年10月30日 10:03:34

内容提要

“2017年中央民族乐团新年音乐会暨徐昌俊作品音乐会”于2016年12月23日在国家大剧院音乐厅以灿烂的东方神韵展现在国人面前。上演的六部作品都是徐昌俊教授创作之精华,横跨30年的创作历程,可谓珠联璧合、各放异彩。作曲家将根深蒂固的东方语境与西方意识相结合,将东、西方音乐语言相融合,在探索中国民族风格与西方现代作曲技法的碰撞交融中,迸发出鲜活而强劲的生命力。

关键词

徐昌俊 民族管弦乐 室内乐 音乐会 民族化因素 现代技法

2016年12月23日晚,围家大剧院音乐厅成功上演了一场别开生而的音乐会--2017年中央民族乐团新年音乐会暨徐昌俊作品音乐会。从作曲家到捐挥,从演奏家到乐团,规格之高,阵容之大。担任作曲的是天津音乐学院院长、中央音乐学院博士生导帅徐昌俊教授,由上海音乐学院教授、著名指挥家吴强执棒,担任独奏的有著名琵琶演奏家高虹、扬琴演奏家谌向阳、胡琴演奏家李超等,参演的乐团是世界一流的中央民族乐团和中央音乐学院阮族室内乐团,他们强强联手为听众打造了一场高规格、高水准的音乐会。甄选的六部作品体裁丰富,横跨作曲家20世纪80年代中期到2016年30年问的创作历程,都为徐昌俊教授创作之精华,可谓珠联璧合、各放异彩。音乐会包括两首民族管弦乐——《新龙舞》和《融》、三首协奏曲一一胡琴协奏曲《盘古赋》、琵琶协奏曲《滇之旅》(世界首演)、扬琴协奏曲《凤点义》和一首阮族八重奏《剑器》。此场音乐会似乎是中国几千年来传统文化的一个缩影,它就像一幅幅神秘的中围画卷被缓缓打开……

管弦乐作品《龙舞》是一部深入民心和具有广泛影响的作品,国内多个乐团多次演出过。精益求精和追求完美的精神促使作曲家在2008年和2012年两次对其进行行改、调整。“‘完成’后的作品仿佛被注入了新的生命和内涵,较之之前的版本,作品更加完美、更有气势,从一开始就将观众带入充满张力的节日喜庆气氛。”修改后的作品因此改名为《新龙舞》,并作为本场音乐会的开场曲目。乐队以强力度的全奏拉开了整场音乐会的序幕,营造了一种欢腾热烈、龙腾虎跃的节日氛闱,同时又把中国人骨子里的阳刚之气、不言败的精神表现得淋漓尽致。铿锵有力的打击乐时而与乐队奏出的绵长如歌、富有亲和力的旋律交替出现,时而与乐队共同把音乐推向高潮,可谓刚柔并济,真正道出了中国传统文化的神与意。为了突出打击乐的渲染力,作曲家还特意在作品的黄金分割点安排了长达6分钟的华彩,打击乐独奏和全奏的魅力得到更充分的展示,把中华民族“龙”之精神展露无疑。作品在声势浩大、波澜壮阔的气势中结束。作曲家对整体结构的把控、华彩的写法、动机式的旋律写作等手法体现了对西方音乐的借鉴,可以说,这是一部理性的设计和感性的表达相融合的经典之作。

澳门回归祖国是中国历史上的一个重要时刻。为纪念这一美好时刻,作曲家受澳门演艺学院为庆祝澳门同归十周年音乐会的委约,创作了民族管弦乐《融》,意在表达对于人类在澳门所创造的多元文化和谐共存奇迹的欣赏。大提琴和低音提琴以八度的方式奏出8小节的帕萨卡利亚主题(谱例1),音响低沉而不失动感,之后整个第一部分(1-109小节)都是围绕这一同定低音的变奏发展,多达13次。作曲家采用每变奏一次便叠加新乐器的手法,使音响悄无声息地发生着变化,好像一条渐变的音色带,又好似含苞待放的花朵在慢慢绽放。经过千回白-转的发展,就在人们悬悬而望时,拉弦乐器“意外”地奏出家喻户晓的江苏民歌《茉莉花》的曲调,旋律朗朗上口,亲切自然,并与第一部分打击乐奏出的点状节奏相融合。整个音乐厅到处弥漫着茉莉花的清香,这是存中西文化共存之地盛开的一朵友谊之花,它为记录这一美好时刻而绽放。作曲家将中围民族民间音乐曲凋与西方大小调体系相结合,音响更丰满、更立体,给人带来极为温暖的情感体验。

谱例1:

胡琴协奏曲《盘卉赋》足在传统基础上的一次革新,足中西合璧的又一经典力作。作曲家采用西方协奏曲体裁,但独奏并不足一件乐器,而足采用胡琴家族中的二胡、中胡、高胡、京胡四种乐器,根据音乐不同的发展需要轮番登场、各展风采,这种崭新的艺术形式使观众领略了胡琴乐器的个性和魅力。作品以作曲家根深蒂固的东方语境与西方意识相结合,刻画了奔放、风趣、抒情、幽默、热烈的场景,好像一幅幅栩栩如生的中国年画,一片生机盎然,似乎在向先祖们致敬,期望他们遥知:中华文明在历经千年之后,依然迸发着耀眼的生命之花!至此,音乐会上半场在激情高昂的氛围中结束,快慢快的结构布局使听众在听觉和欣赏习惯上都恰到好处。

八位年轻的姑娘们着白色长裙上场,虽然没有太多装饰,但足在舞台灯光的照射下飘逸悠然,宛若画中仙子。她们要为观众呈现一曲阮族八重奏——《剑器》,这是作曲家2005年根据柳琴独奏《剑器》改编而成,新颖的编配手法使《剑器》表现力更丰富,音色更圆润,音响更饱满。当演奏家们触碰到第一个和弦时,便在整个音乐厅上空弥漫开来,阮族所创造的音响空间感足其它乐器所不能及的,虽为弱力度,但包含了巨大的能量,之后多个和弦在力度和音响的微变化中娓娓道来,把音乐内在意犹未尽的情感和中国文化中唯美隽永的意境表现得淋漓尽致。中阮用甜美的音色缓缓奏出富有深情的旋律,演奏家们细腻的情感表达赋予作品以灵性、音色之美,令人沉浸之中……随着音乐的发展,音乐一次又一次走向高潮,气势雄浑、动人心魄,富有强烈的感染力,剑器舞的内在张力得到彰显。我们不得不为演奏家们精彩绝伦的表演拍案叫绝,她们对《剑器》精神内涵和韵味的准确把握,对中国文化中神韵的完美表达,尤其对音色、力度的控制,段落问丝丝入扣的衔接,使观众完成了一次听觉、视觉、心灵相融合的审美旅程。

三乐章作品《滇之旅》是作曲家受中央民族乐团委约而作,此次为世界首演,以快、慢、快的结构布局表现了少数民族的民问艺术魅力。担任独奏的是美籍华人、著名琵琶演奏家高虹,其炉火纯青的演奏技巧以及与乐队的完美配合使作品大放异彩。第一乐章是一首具有浓郁民族色彩的《小调》,明快的节奏和简单的旋律渲染了一种热烈的节日氛围,形象描绘了云南少数民族地区多姿多彩的民族风情,具有极强的画面感,充分体现了作曲家将民族民间音乐元素与西方传统、现代作曲技法完美结合的精湛技巧。作曲家在旋律写作方面借鉴了西方扩展和声色彩的重要手法之一

同主音大小调交替,为音乐注入了灵性,手法简单有效。如谱例2和谱例3为第一乐章的片段,体现了a小调与A大调同主音大小调主三和弦的交替,旋律在大三和弦与小三和弦的交替中获得了多彩的变化,极为生动、有趣。

谱例2:

谱例3:

第二乐章《情歌》为慢板乐章,与第一乐章形成强烈对比,意在创造云南民歌《小河淌水》般神秘的意境,色彩性乐器的音色魅力得到充分的展现,在和弦的运用、多声部的写法以及音色的控制方面体现了作曲家深厚的创作功底。44小节几个小七和弦的续进好像水面上微微泛起的水波,颤音琴快速的音型化音响和柳琴的快速滑音好似潺潺流水的声音,小溪清清澈澈,叮叮咚咚,优美如歌的旋律在这样的背景下缓缓奏出(谱例4),作曲家采用最具中国特色的商调式,清雅动人。第三乐章《鼓之舞》又把人们带入那个鼓乐齐鸣的场景中,形象描绘了云南少数民族彪悍朴实、善歌善舞的民风。这个乐章突出表现了作曲家对于节奏表现力的挖掘和创新。

谱例4:

作为整场音乐会的压轴之作——《凤点头》足2002年受新加坡华乐团委约而作,于次年一月在新加坡由著名指挥家叶聪先生执棒首演。“凤点头”足中国京剧打击乐的术语,因此作品融入了京剧打击乐元素。2016年9月,作曲家对其重新配器,乐队编制有所扩大。作曲家用器乐合奏的形式真正把中国国粹、戏曲艺术的最高典范一一京剧在经历了深厚的历史积淀后的伟大精神和艺术魅力展现了出来。作品以乐队急板速度,所有乐器都作为一种打击乐共同渲染了京剧中“武场”威武雄壮的气势和氛围,节奏明快强烈、变化多样,京剧的精气神得到“亮相”。同时,作曲家运用了一些西方现代技法,如多声部重音交错、不协和音程构成的音块等,体现了东、西方音乐语言的融合。至此,音乐会以龙开场,以凤收尾,结构完美,张弛有度,龙凤呈祥的寓意得到完美呈现。

结语

流光溢彩的音乐会承载了卉老的历史和悠远的文化,透着灿烂的东方神韵展现在国人面前,不仅为中国民族器乐增添了一笔光辉,也将以独特的艺术魅力照亮世界艺术的殿堂。正足作曲家惊人的创造力,指挥家对于作品精准、细腻的把握,演奏家们精彩绝伦的演绎,以及他们天衣无缝的配合,才使我们在这个小小的音乐厅,体会到了中华大地的神圣,领略了中国传统文化的的博大精深和高深莫测,见证了中华民族独特的情感世界和人文精神,从而使观众在听、视觉得到满足的同时经历了一次心灵的洗礼。这是从作曲家血液里流淌出来的音乐之声,有时温文尔雅、委婉动听,有时大气磅礴、令人振奋,有时安谧恬静、唯美隽永,有时繁花似锦、目不暇接,真正道出了一位高级知识分子的品味和情怀,一位文人的胸襟和担当。作曲家根深蒂固的家、国情怀和东方文化语境以及对音乐的执着和热爱,使他扛起了弘扬中国传统文化的重任,凭借不拘一格的创造力和开阔的视野与眼界,将东、西方音乐语言相融合,在探索中国民族风格与西方传统、现代作曲技法的碰撞交融中,迸发出鲜活而强劲的生命力。