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浅谈高校戏剧表演教学中的语言基础训练

作者:admin 更新时间:2018年01月22日 08:58:57

  【摘要】随着社会经济的不断发展与科学技术的不断进步,传统的教学方式面临着考验,教育模式需要变革。高校的戏剧表演教学应引导学生提高体验创作能力和创新思维能力,激发学生的学习兴趣,以此来提高戏剧表演教学的质量与水平。其中,语言艺术推动故事情节的发展,展现人物形象,使戏剧表演更加生动与形象,语言基础训练做为叩门砖,是重中之重,只有学好才可以更好地发挥戏剧表演的魅力。因此,教师应当运用先进的教学方法,激发学生对语言的兴趣,调动学生学习的积极性和主动性,使学生可以在轻松活跃的课堂气氛中学习。


  【关键词】高校;戏剧表演教学;语言基础训练


  【中图分类号】G642【文献标识码】A


  戏剧表演包括多方面的学习内容,它不仅是一门行动的艺术,还是一种语言的艺术。戏剧表演是语言与行动同时进行的过程表演,戏剧语言艺术讲究“以声传情,以词表意”,在舞台表演中发挥着重要作用,而语言基础训练又是其前提。本文章通过对表演艺术语言特征的简单阐述,对高校表演教学中的学生语言学习现状进行分析与探究,展开对语言基础训练教学的探究与分析,以促进戏剧表演的教学更好的发展。


  戏剧表演不仅仅是声音与舞台的表演,还是形与色的综合体现。语言的融合推动故事情节的发展,展现人物形象,使戏剧表演更加生动与形象,语言艺术使舞台表演成为人类艺术创作中最具有感染力的艺术形式之一,不仅丰富了表演的内容与形式,而且提升了人们追求的标准与审美要求。舞台表演是对语言艺术的创作,戏剧表演不仅是语言创作胜利的结束,也是语言创作的开始,更是对语言进行创新的艺术表现形式。所以,语言基础训练作为戏剧表演教学的叩门砖,是重中之重,只有学好语言艺术才可以更好地发挥戏剧表演的魅力,戏剧表演教学的首要任务就是对学生进行语言的基础训练教学。在各大高校戏剧表演的教学中,由于民族语言或者地方方言的影响,增加了学生学习语言的难度,该如何在戏剧表演的教学中学好语言,针对学生进行语言的训练是非常重要的,学好基础语言是戏剧表演的前提,文章在通过对教学实践与理论研究与分析的基础上,对高校的戏剧表演教学的语言训练提出一些参考建议[1]。


  一、戏剧表演中艺术语言的特征


  戏剧表演是一门综合艺术,是集合了语言和行动的一门艺术,是以人体本身作为传播媒介展现的一种综合语言艺术,具有一定的空间性与视觉性。戏剧表演更是比较直观的表演艺术,演员一般就是通过直观的视听形式来吸引观众的眼球。戏剧的语言是表演中最重要的一门艺术,对戏剧表演有着深远的影响与作用,在表演中有着至关重要的地位[2]。


  戏剧表演中的语言训练课程不像其他的文化课,它是一门实践性较强的科学,具有很强的操作性。艺术语言会受到时间与空间的限制,语言是通过演员表现出来并去影响与感染观众[3]。即便语言来自于生活当中,但是生活中的语言是自己本人的语言,是生活化、不加修饰的语言,而舞台语言是人物的语言,是需要经过技巧加工修饰的语言,两者是不一样的。斯坦尼斯拉夫斯基要求演员,要真听、真看、真感受,舞台语言的表达一定是在规定情境内的所见所闻,一定是具有明显的人物性格、人物形象和特色,一定是受到舞台规范和制约,是经过艺术加工的语言。


  二、高校戏剧表演教学中学生学习语言的现状分析


  (一)高校学生学习语言受到民族语言、地方方言的影响


  我国是一个多民族国家,汉族占我国的绝大多数人口,虽然汉语是通用的语言,但依旧会受到各个民族语言的影响。由于地域与民族习惯、历史文化发展等多方面的原因,各个民族形成了自己的语言特色。学生的语言形成会受到家庭语言环境、地域成长环境以及后天的语言学习的影响,这些因素的不同就会造成学生在读音与用词上存在着很大的差别。很多高校的学生来自于各个地方,不同的民族语言对戏剧表演中的语言学习产生了很大的影响。还有很多学生不仅仅会说自己民族的语言,还会说其他民族的语言,有的学生甚至会说多种语言或者方言。由于语言的复杂性与多样性增加了语言教学的难度[4]。


  例如:湖南人念“湖(hú)”较容易念成“福(fú)”,这种错误的原因是没有掌握声母的发音要领,“h”是舌根阻,“f”是唇齿阻,需明确和掌握吐字器官。东北人念“破(pò)”较容易念成“(pè)”,这种错误的原因在于对开口呼韵母的混淆,同时不是所有辅音都与元音/e/相拼。再例如:我们被日常生活中很多错误读音所影响,血(xuè/xiě)念成“雪(xuě)”;“嫉妒(jídù)”念成“季度(jìdù)”……这些现象都应在语言基础训练部分得以解决,否则会造成在舞臺语言的综合表达中直接改变人物的地域、形象、性格等。


  (二)戏剧表演教学中学生学习艺术语言存在的问题


  在目前的高校戏剧表演课堂教学中,需要对思维方式与教学理念做出改变。在传统的课堂教学中,教师只是关注对重点语言知识进行讲解,加之在对语言的体系构架进行辅助说明,这种机械的教学方法已经无法适应当下戏剧表演教学,现在的戏剧表演教学更加注重学生在教师的引导下进行作品语言的二度创作,积累经验与实际操作能力,不可忽视语言基础对艺术语言的创作作用,将语言基础的训练技巧贯穿于作品中,可以初步体会作者的思想情怀,学会思考与创新。学习不仅在课堂中,我们也可以在生活中更好地学习语言艺术,激发学习兴趣,促进学生积极主动地思考问题,充分利用生活中的事例和问题来创设情境,培养学生的探究能力与学习的动力[5]。


  教师通过创设表演规定情境的教学方式,建立学生对语言艺术学习的信心与恒心,激发对语言艺术的热情,有效地提高了学生学习艺术语言的能力,也有助于培养对语言艺术的自主学习能力和学习的积极性,丰富了教学形式与内容,提高了教学质量,也使学生能够在轻松愉快的氛围中学习。帮助学生树立正确的学习观,培养学生的创新意识和实践能力,同时培养学生的发散思维能力,从而提高学生的创作能力,思维也会更加敏捷与灵活,引导学生积极地从多角度思考问题、发现问题,体会语言艺术的魅力与精髓[6]。


  (三)高校对艺术课程长期的忽视


  综合性高校艺术课程一直以来都是不重视的,不同的科目在教学体系中的地位也不同。长期以来,很多的高校都认为戏剧表演中语言基础训练是一门可有可无的学科,由于对艺术课程的长期忽略,还有历史发展与地理等因素的影响,很多领导与老师对语言基础训练课程在教学体系中的地位与作用都会有漠然的态度,所以现阶段首先应该树立正确的教学意识,另外,必须要对戏剧表演的语言艺术教学进行规范化与科学化管理。


  三、语言基础训练步骤


  语言基础训练是一门实践性的学科,想要学好台词离不开实际训练,以实践为导向,而不是以理论教学为主。同时,学生较容易紧张,一上台就胆怯,因此,学生的心理建设十分重要,需要因材施教,增强学生的信念感、想象力和仪式感,在教学中将台词与行动结合起来。


  例如,绕口令《望夜空》可以通过四个阶段来进行:第一,完整记忆台词内容。不管什么绕口令需要先把台词完整背出来。第二,这个绕口令主要是发音与气息的训练,在练习初期,需要学生机械地进行偷气换气,让自己的生理形成记忆,久而久之增强控制力,做到熟练、快速、准确地进行偷气换气。第三,不同状态下的发音、气息训练。人的身体在不同姿势下、不同运动中发音和气息都会有所不同,共鸣腔体的呈现也会有所变化,所以不可以让学生只是纯站立表达,可以通过坐、蹲、趴、跑甚至倒立来练习。第四,可以引导学生进行规定情境的表演。一边表达舞台语言,一边以行动贯穿全篇,将臺词与表演初步结合,可以加强台词的实践性,也可以避免学生枯燥的背诵台词,提升学生的实践能力,克服学生怯场的心理。


  四、结束语


  教育是培养全方面综合素质较高的人才,在信息技术与经济不断发展与推进的时代下,只有在外部环境与内在动力达到和谐一致的状态下,戏剧表演课程教学的实效性与有效性才能真正实现。改变传统模式,以学生为主体,注重对语言艺术的实践教学,在戏剧表演教学中,从基础训练抓起,将语言与行动相结合,使教学的方式更具有科学性与创新性,培养学生的自主学习能力与互助性,强化学生的思维、表达等能力,实现学生的全面发展和进步。


  作者:常亮 

    参考文献: 

  [1]韦海燕.论民族地方高校戏剧表演教学中的语言训练[J].大众文艺,2014(9):251-252. 

  [2]孙闳媛.论戏剧表演教学对挖掘儿童创造性的研究[D].吉林艺术学院,2016. 

  [3]杨喜鞠.美国大学促进教师教学发展研究[D].西安外国语大学,2015. 

  [4]许君君.论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[D].福建师范大学,2017. 

  [5]王国俊.民族地区高等艺术院校舞蹈表演专业民族民间舞蹈课程研究[D].云南艺术学院,2016. 

  [6]严姝璐.论综合性大学表演专业创新型人才的培养[D].安徽大学,2014.