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浅谈学习吉他的几点见解

作者:第一论文网 更新时间:2015年10月30日 10:03:34

摘要:吉他作为一门即可伴奏、独奏、又能自弹自唱且携带方便的乐器,与钢琴、小提琴并称世界三大乐器,成为全世界最为流行的乐器之一,深受广大青少年的喜爱,学习吉他也就成为年轻人追逐时尚的一道风景。

关键词:吉他种类;学习吉他的几点见解;如何成为吉他高手

吉他,拨弦乐器的一种,按本身的构造及用途的不同可分为:西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙吉他是当今最普及的一种吉他,又可分为古典吉他、民谣吉他和电吉他三种,吉他得天独厚的特点,也自然成为人们特别是青少年日常生活中不可或缺的一门课程,笔者就如何学好吉他这门乐器在这里做如下浅谈。

一、吉他种类

吉他的种类大致分两大类;西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙吉他包括古典吉他,民谣吉他、电吉他等,演奏方法为手指拨弦和用弹片拨弦两种。

古典吉他,这是最早流行于世界各地的吉它流派。琴箱体结构有严格的标准,指板较宽,琴头一般为镂空加上机械弦扭,弦枕到琴箱共19品,指板与琴箱结合处为12品,有严格的抱琴姿势及演奏指法,使用尼龙弦,多用于独奏,重奏,常见于音乐会演奏,多人重奏,能够弹奏钢琴作品。

民谣吉它,从古典吉它演化而来,最早用于美国民歌和乡村音乐伴奏,所以称民谣吉它。从外形上看,指板较古典吉它窄,比古典吉它多了两个品格,民谣吉它箱体分为两种,一种是完整的琴箱体,一种是缺角琴箱体,缺角琴箱体有利于更好地演奏高音。民谣吉他还可以在发音孔下方附加护板,可以在扫弦和敲击节奏时保护面板。使用钢丝弦,可以用指弹,也可用拨片,演奏方式较为自由。

电吉他,指板很窄,琴箱为实体,均为缺角,品格为24品。电吉他的声音要靠电子拾音器通过专用扩大器发音。添加效果器的电吉他表现力更为丰富多彩,即使能模仿所有乐器音色的电子琴有时也难望其项背。演奏时一般使用拨片,是现代流行乐队的主要乐器。

夏威夷吉他,分琴头、琴颈和琴箱三部分。琴头有执手,用于调节琴弦的张力而得到相应的音高。琴颈与其他吉他琴颈不同为宽体,上为指板,指板上为音品,主要为左手弹奏区域。琴箱产生共鸣并将声音传导出去。演奏时,演奏者应该坐在适当高度的椅子上,两脚掌全着地,将吉他平稳地放在双膝上;右手前臂要有适当的压力,以便使乐器更稳定的放在膝上,避免吉他做任何不必要的移动。

二、学习吉他的几点见解

1.初学吉他应选用种类

初学吉他,笔者认为首先要选一把适合自己的吉他,对于初学者来讲最好买一把古典吉他,因为古典吉他用的是尼龙弦,比民谣吉他的钢丝弦粗且柔软,练习和弦时不会因为钢丝弦恪手而感到痛疼烦恼,甚至手指起水泡影响练琴。

有人说,吉他是一门非常简单的乐器,只需要学习几个和弦就可以弹奏吉他,而不需要非常专业地从音阶开始,更不用说去演奏复杂的乐曲了。其实不然,我本人从事吉他教育工作20多年了,也见过不少教授吉他的老师和学习吉他的学生,他们学习吉他第一节课就是弹奏和弦,然后几个分解节奏型和扫弦节奏,对于弹和唱的对位所涉及到的乐理知识也不讲解,最终一个假期或者一个学期下来没有达到自己想要的结果,甚至对吉他失去了原有的兴趣。

2.学习吉他注意的问题

(1)抱琴姿势

正确的持琴姿势是左右手技巧充分发挥的保证。初学吉他要采用坐姿练习琴技,良好的演奏姿势要同时满足稳定和省力这两个要求,以保证左、右手都能自如地发挥运动技能和演奏技巧。在身体各部分肌肉放松的情况下,能维持平衡的姿势叫稳定平衡。正确坐姿的原则是在保持稳定平衡的前提下坐住,不要用身体去迁就吉他,以保证左、右手自由演奏的方便。

(2)手型

右手自然弯曲呈空心拳状,其中空间大小以正好能塞入半个苹果为宜。大拇指停靠在发音孔位置的六弦上,与吉他弦呈30至50度角,食指、中指、无名指自然并拢分别放在三、二、一弦上,整个手型与吉他弦接近90度角,手腕与吉他面板高度接近5公分左右。两肩自然下垂,身体坐直,整个胳膊手臂放松。右手拨弦一般要求手指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲,并修剪成合适的形状打磨光滑。弹奏单音旋律的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种演奏方式。

左手呈托举状握住琴颈,虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙,拇指横向抵在第一品丝对应的琴颈后侧最厚处。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指,尽可能用指尖垂直按弦。

吉他学习为什么要从音阶开始学起,第一,练习音阶特别是半音阶可以训练左手四个手指力度的平衡,特别是强化小指的训练,以便在接下来学习和弦时,不会因小指无力而按不住吉他弦。第二,练习音阶能够使左右手更加默契,同时加强视听能力。第三,音阶练习可以熟悉指板音位,熟悉了各个大小调音阶,然后再掌握基本音乐理论知识,如音的长短,包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。节拍,如2/4、3/4、4/4拍等,通过以上乐理的学习,你就可以看着谱子轻松的弹奏出不熟悉的乐曲。

关于左右手的练习,一个十分重要的活动就是开手和压手指操。开手是用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,使手指能够扩展开;压手指操是右手中指顶在左手背部食指根处,用右手大拇指压在左手食指肚上下压,然后再下压中指、无名指、小指。

3.音阶练习注意的问题

左手指按弦时要垂直起落,抬起时的高度不可过高,不超过一公分左右为宜。左手始终保持恰当的弧度,不能因为换弦而动作走形。音阶练习时注意左手指在音符交替时要同时转换手指,按弦手指在下个音符弹响之前不要提前抬起来,以保证音符之间连贯流畅。

4.弹与唱的对位

民谣吉他学员要熟练弹唱一首歌曲,必须具备以下几点:

(1)能够熟练弹奏这首歌的节奏型;(2)能够演唱这首歌;(3)能够把其中任意小节的节奏型和演唱的曲谱分出一二三四拍子,如《同一首歌》4/4拍子,右手弹拨吉他和弦的顺序是53 23 13 23,都是八分音符,每两个八分音符相当于一个四分音符是一拍共四拍, 歌词“鲜”对应的简谱是54-二分音符两拍,“花”和“曾”对应的音符1 2都是四分音符各一拍,演唱“鲜”时右手拨弦53 23,演唱“花”和“曾”时右手拨弦13和23,其他小节以此类推,这首歌的弹唱也就水到渠成,

三、如何成为吉他高手

1.半音阶练习,也称爬格子。可以从慢速开始,能够清晰、连贯、均匀地演奏为准,逐步提高弹奏速度,最好跟着节拍器练习,注意左右手的配合和节拍的准确,还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是很困难的。速度不是最重要的,练习时最关键的是左手按弦手指一定要放松。当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,可以先放一放,练习一下其他的,然后再回来练这个片段,相信会轻松很多。

右手的练习主要以卡尔卡西吉他教本中的右手练习为准,在练习中注意保持手型,手指放松,每个手指弹弦时独立发力,切忌扯动手腕。

2.换把位,吉他演奏中经常需要左手从某一把位快速移动到另一把位。完成换把的手指被称为关键指,换把注意的几个问题:按住前一把位最后的音使之充分保持时值,关键指在换把前要预先向新把位压缩靠拢,关键指以最快速度按住新把位的音,使前后把位的音没有断痕。

3.不同把位音阶练习。要成为一个吉他高手,必须熟练掌握不同调式、不同把位的音阶。掌握了以下几种指型的音阶,也就掌握了各个调式的音阶。

LA型音阶,以C调为例,用左手1、3、4指在吉他5、7、8品分别弹奏6至1弦上的音符A、B、C音阶。

XI型音阶,以C调为例,用左手1、2、4指在吉他7、8、10品分别弹奏6至1弦上的音符B、C、D音阶。

MI型指法,以C调为例,用左手1、2、4指在吉他12、13、15品分别弹奏6至1弦上的音符E、F、G音阶。

4.左手演奏技巧,学会运用击弦(H)、勾弦(P)、滑音(S)几种技巧演奏,一首平常的歌曲,也会变成优美动听的旋律。

四、结语

总而言之,吉他作为一件深受全世界人门喜爱的乐器,具有独特的自身魅力。一把小小的吉他却可以弹出一个乐队的音效,既可以像钢琴一样演奏乐曲,又可以自弹自唱,既可以演奏浪漫抒情的乐曲,又可以演唱激情高亢、热情火爆的劲歌。表演起来看似简单,其实需要付出大量的时间和汗水来进行练习。只有静下心来,埋头苦练,循序渐进,吉他水平自然会水到渠成,成为一名吉他高手也只是情理之中的事情了。